Un combattant se dissimulant sous un masque de singe dans les arènes cherche secrètement à venger le meurtre de sa mère...

De loin, on aurait pu croire que "Monkey Man", projet surprise produit par Jordan Peele, soit une nouvelle tentative de marcher sur les plates-bandes de la saga "John Wick". Il s'avère que le film de Dev Patel est moins cela qu'un vanity project inégal mais pétri de bonnes intentions. Désireux de ne pas livrer un énième film de vengeance lambda, Patel y injecte des thématiques culturelles délicates, risquant d'être clivantes pour un public occidental non prévenu. Ce qui est bien dommage, car à vouloir traiter autant de sujets sensibles, il se perd au fil du récit et amoindrit l'impact de certaines séquences supposées être marquantes. Et qu'en est-il des scènes d'action, cœur essentiel de cette attraction? Elle obéissent hélas à la loi de la shakycam envahissante, donnant lieu à des échauffourées brutales certes mais brouillonnes. Le métrage n'est pas désagréable pour autant, traversé ça et là de quelques morceaux d'auteurisme laissant promettre un second film plus maîtrisé.

En bref: "Brutal, minimaliste et parfois inspiré, "Monkey Man" évite par bien des aspects les écueils de la johnwickisation de l'actioner, et propose un cadre culturel peu usité dans le cinéma hollywoodien, ce qui en fait à la fois sa clé de voute et son point de clivage. Un essai mitigé mais intéressant dans le domaine.

Note: 13,2/20

En bref: Action débridée, humour (très) puéril et mièvrerie absolue sont les mamelles de ce métrage "SpyXFamily", portage ciné programmatique et divertissement rondement mené, sans grand génie, mais mettant les zygomatiques à rude épreuve. A voir (presque) en famille!

Note: 13,4/20

L'équipe des Chasseurs de Fantômes doivent contrer le retour d'une menace ancienne, bien décidée à imposer son règne glacial sur le monde...

Voila déjà quarante ans depuis que "Ghostbusters" premier du nom influence et berce les cinéphilies de tous âges. Audacieux, original et subversif en son temps, cette comédie fantastique à rencontré un succès l'ayant propulsée illico au panthéon de la pop-culture ricaine, pour le meilleur comme pour le pire. Récemment, le rejeton Reitman à repris les rennes de la franchise pour un opus faisant autant office d'hommage au legs de la saga que de transmission de flambeau - décent sans être fou, et jouant sagement sur la corde nostalgique. Vient à présent une séquelle du legacyquel, qui abandonne le mielleux pour la rigolade, toutefois aseptisée. Car en chemin, "Ghostbusters" à perdu de cet humour anar de sale gosse, son attitude désinvolte de joyeux prolos. Bien rentré dans le rang et mythifié au point de s'interdire tout dérapage, le délire se cantonne désormais à une pelletée d'easter eggs et de passages obligés; gentiment assemblées et efficacement menés certes, mais sonnant tout de même très programmatique. Ironiquement, la franchise semble vouée à hanter les salles encore longtemps.

En bref: Suite sage du legacyquel de "Ghostbusters", "Frozen Menace" ressemble à un add-on, petit patch pas obligatoire mais consommable sans trop faire la moue. On peut apprécier quelques passages et idées farfelues, mais le tout reste finalement trop bancal.

Note: 13/20

Nouvelle coqueluche d'Hollywood, dont le physique semble faire tourner les têtes autant que son acting, Sydney Sweeney à gravi discrètement mais surement les paliers de l'industrie au point de devenir une figure d'influence. Aux côtés de consœurs telles que Margot Robbie, dont elle partage l’irrésistible ascension pop-culturelle, elle fait jouer pouvoir décisionnaire et aura de star autant sur des blockbusters que sur des projets plus modestes, dont "Reality" - et "Immaculée", qui nous intéresse ici. Tout le film repose sur sa composition éminemment doloriste, voyant son personnage d'ingénue entrer dans les Ordres pour tomber progressivement dans un début d'Enfer sur Terre dès lors qu'elle est mise en cloque par une voie impénétrable. Rien de bien neuf sous le soleil, tant en terme d'intrigue que de jumpscares, sa tenue plastique est correcte et sans trop de fioritures, et le tout joue tranquillement en moins de deux heures, comme un bon divertissement du samedi soir. Juste avant le jour du Seigneur, chouette.

En bref: Enième délire anticléricaliste jouant également sur la peur de la maternité, "Immaculée" réserve ses quelques moments d'horreur gore et de petits frissons dans le noir. D'une bonne facture, cette série B sans prétention s'appuie principalement sur la performance de sa productrice/ comédienne, dont le rôle de sainte malgré elle semble lui aller comme un gant.

Note: 12,7/20

Sortis de la Terre Creuse, Godzilla et Kong vont devoir en découdre avec une nouvelle menace qui veut pointer griffes, museaux et armes hors de la Terre creuse...

Sorti en pleine pandémie, le premier "Godzilla Vs. Kong", culmination du hasardeux "MonsterVerse" ourdi par Warner, à échaudé les cinéphages, déjà bien ennuyés de devoir le consommer uniquement sur les plateformes de streaming.  Premier degré au point d'en saboter sa dimension comic-bookesque par des circonvolutions laborieuses, le métrage chapeauté par Adam Wingard n'est pas resté dans les annales, malgré sa promesse de blockbuster de monstres crétin et fun. Trois ans plus tard et après de sacrés remous causés dans l'industrie (la récente oscarisation du dernier Godzilla en tête), la suite de ce combat de titans nous parvient. Le moins qu'on puisse dire, c'est que certains retours ont été compris par la production. Moins concentré sur les humains et plus concentré en baston, ce deuxième opus envoie valdinguer son casting en 3D de manière souvent brouillone et ridicule, dans une suite de pugilats aussi joussifs que délicieusement crétins, tout juste raccordés par un vague fil narratif ou s'empilent quelques délires de SF bisseuse. On s'étonne donc de ne pas regarder sa montre devant ces deux heures bien rythmées, qui renouent presque avec le blockbuster typique des années 2000 proposant encore des morceaux de bravoure fédérateurs.

En bref: Contre toute attente, cette séquelle du combat des deux monstres sacrés du monde des kaijus se savoure comme le bon spectacle à deux de QI qu'il est supposé être. Plus de prétentions de narration faussement recherchée et moins d'ingérences d'humains; Godzilla et Kong font enfin parler les muscles et les mâchoires pour le plaisir du gamin de sept ans qui sommeille en nous.  Le crétin et le bourrin, parfois ça fait du bien!

Note: 13,4/20

Po, panda protecteur et Guerrier Dragon, doit laisser son titre à un futur élu. C'est à ce moment qu'une nouvelle ennemie survient, menaçant de perturber l'équilibre...

Les temps sont durs pour DreamWorks. Pour un Chat Potté acclamé par la critique, c'est deux-trois bides au box-offices, des séries de qualité moindre et peu de perspectives réjouissantes pour le futur. A l'instar de la saga Shrek, la série "Kung Fu Panda" se fend donc d'un opus supplémentaire, petit add-on inoffensif marchant sagement sur les traces des films passés afin de capitaliser sur l'attachement relatif du public envers la licence. On ne pourra pas enlever que cet opus fleure toujours aussi bon l'énergie maniaque de ses séquences d'action humoristiques et de quelques piques lancées par un casting vocal faisant leur boulot correctement. Mais on sent aussi ironiquement un essoufflement, la recette tournant vite à vide - un ressenti palpable au cœur même de l'intrigue, ou le héros est sommé de raccrocher les gants et de laisser la place à la relève. Mais dans les faits, difficile de laisser tomber une poule aux oeufs d'or avec un tel capital sympathie...

En bref: Opus additionnel d'une saga débutée il y'a déjà quinze ans, "Kung Fu Panda 4" souffre des mêmes défauts que les opus précédents, même si l'énergie et l'humour abondent. Pas désagréable à regarder, loin s'en faut, mais l'on espère chant du cygne d'une saga qui aurait du finir depuis longtemps.

Note: 13,2/20

La vision qu'entretenait le MCU à ses débuts est ce qui manque de manière flagrante aux décisionnaires de Sony, tenant en leurs mains un catalogue de personnages dont ils ne savent pas trop quoi faire. Gravitant autour du Tisseur, ils sont cantonnés hélas dans des séries B allant du médiocre au désastreux - et Madame Web, figure instrumentale du fameux Spider-Verse, n'échappe pas à la règle. Semi-thriller sommaire et au visuel indigent, cette origin story ne tente même pas d'insuffler un minimum d'énérgie dans ses multiples aspects de fabrication, nous obligeant à suivre mollement, pendant deux heures, les circonvolutions bien lénifiantes de quatre femmes vouées à und estin de spider-protectrices, devant échapper aux griffes de notre Tahar Rahim national, lui aussi, semblant bien perdu dans toute cette histoire. Si vos mnifestiez encore un tant soit peu d'interêt dans le film de cape et de collants, ce film pourrait bien vous l'ôter pour de bon.

En bref: "Madame Web" ne va pas enchanter la grande toile d'ici peu, son opus filmique étant d'une indigence et d'une platitude confondantes. La presse comme le public va se faire un plaisir d'écharper cette petite honte industrielle, la condamnant au sort de navet navrant qu'elle était destinée à devenir.

Note: 10/20

Désireuse d'interviewer Salvador Dali, génie artistique autoproclamé, Judith, journaliste débutante, se lance dans une entreprise compliquée pour saisir l'homme fantasque...

Dupieux continue son infernale cadence d'au moins deux films par an avec un opus de début d'année finalement attendu, mais pas moins intéressant. Car en amateur d'humour surréaliste citant les oeuvres bunueliennes dans la sienne, il était inévitable que la figure de Dali ne s'invite pas dans son cinéma analogique et déjanté. Aussi, difficile d'apposer une catégorisation pouvant encaspuler cette comédié: exercice de style, fausse hagiographie, traité sur l'art et ses manipulations, boutade sous influence, "Daaaaaali!" est tout ça et surement plus. L'objet filmique porte toujours les obsessions et marottes de son auteur célébré, qui à n'en pas douter, doit se reconnaître dans la figure cyclothymique, éffrontée et vaniteuse qu'il se plaît à faire camper par différents comédiens.

En bref: OVNI surréaliste à la figure centrale protéiforme et quasi-objet de cinéma à thèse, "Daaaaaali!" n'est certes pas le plus brillant ni le plus fendard dans la maintenant foisonante filographie du Dupieux, mais n'en demeure pas moins un joli exercice de style zebré de quelques élans artistiques du plus bel effet.

Note: 13,2/20